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于右任书法的新解读

发布时间:2018-05-22来源:中国文化报作者:梁腾 收藏

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  日前,由中国美术馆、银帝艺术馆联合策划、主办的“为万世开太平——于右任书法作品展”在中国美术馆展出。围绕此次展览和于右任书法艺术,众多书法研究者和书法家进行了集中研讨。

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  于右任诗词有待挖掘

  于右任是20世纪最伟大的书法家之一,他自创草书,以标准草书体来领会、理解前人的书法创造。“此次书法展旨在通过全面展示于右任多年以来的书法创作成果,展现其对书法艺术的探索和追求,以传承其书法艺术。”中国美术馆馆长吴为山介绍,“于右任在书法界影响很大,不仅如此,他在文化界影响也很大,成为许许多多文化人膜拜的对象。中国美术馆藏有10多万件历代书法、绘画、雕塑、民间美术等等作品,但对20世纪书法的收藏还不够丰盛。前年,朱奕龙无偿将自己收藏的于右任作品捐献中国美术馆,令人感佩,这也填补了中国美术馆20世纪在收藏于右任书法作品上面的空白。”

  此次展出的于右任作品,以镜片、楹联、立轴、碑志拓片等多种形式展现其不同历史时期的创作风貌。中国侨联副主席、银帝集团董事局主席、于右任书法艺术研究院院长朱奕龙20余年来,从世界各地潜心收藏于右任书法作品400余幅,先后编辑出版了三套《于右任先生墨宝》,本次展出的作品也选取了朱奕龙2016年捐赠于中国美术馆的10件作品。

  于右任不单单是一个书法家,更是一个文人和爱国志士,例如,在书作的内容上,他常抄录杜甫、陆游的古诗词,这是与他的审美相契合的,他的书法也表现了他的情怀。陕西于右任书法学会顾问田卫华看到,这些年来于右任作品的收藏已成热潮,但是有一个很重要的问题是,于右任的诗词集虽然出版了不少版本,却多为母本翻印,当中不少讹误未经考证。“我们至今没有一个具有权威性的于右任诗词的专著,于此也以讹传讹影响了很多人。同时,他遗失的诗集、诗句、词篇,也应该引起我们的进一步挖掘,如展览中的《再题王觉斯诗卷》,包括台湾本近十年的诗集里都没有记录,再如在陕西历史博物馆藏的大轴边款所题的两首诗等,都需要我们下更大的力气去整理。”田卫华说。

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  还原时代 认识标准草书

  《中国书法》杂志主编朱培尔认为,从书法的角度来说,于右任至少有三个方面值得我们去做深入的挖掘。首先作为教育家,他所开创的标准草书是实用性的。其次,作为一个非常有影响力的社会人士,他写出的是适应题词以及庄重的场合的文字。最重要的是他作为艺术家,他的作品,尤其是诗词文稿,能充分表达他作为一个艺术家对书法的追求。在他的作品当中,既有性情的表达,又有个性的体现。

  对于于右任开创的标准草书,书法界有一种声音认为,艺术是不能标准化的,标准草书和艺术创作规律是相违背的。于右任《标准草书》提出“易识、易写、准确、美丽”,除了“美丽”是跟艺术相关外,其他都只是和实用文字相关联。西泠印社副社长李刚田认为:“我们如果站在小小的书法艺术的立场去看待于右任的标准草书,有见仁见智的看法。我们应站在于右任生活的年代去认识于右任的标准草书,而不是局限于书法角度去理解,当站在社会的大背景下去认识于右任书法时,我们会对他的标准草书有新的解读,即他是站在中国传统文化的立场上进行一种文字的改革。”

  诚然,于右任是一个有文化底蕴、有理性,同时又有激情的创作者。中国书法家协会草书委员会副主任张旭光分析:“他虽然推广标准草书,但是在创作的时候会进入另一种激情的创作状态,进入这个状态的时候,那些标准都变成了次要,所以他才能在提出标准草书后又有很多变化。草书是纯粹的艺术,从一诞生就不是为了实用,所以更多的是该如何去理解草书的线条和空间关系,它和现代西方的印象主义、现代表现主义一样,是中国人给世界贡献的一门艺术。”张旭光认为,当代人学草书从标准草书入手是一件好事,等到自己的审美、创作能力达到一定程度后,它并不会影响自己的创作。

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  推进书法传统 展现书法精神

  今天欣赏于右任的作品,一定要结合他的文化修养和人生历练,还有他的家国情怀。中国艺术研究院中国书法院院长管峻认为,如果仅仅从书法层面上来看,其实很难看到他的妙处。“我们学习于右任先生的书法,不能单看技巧,因为从他那很难寻找一种规律,当中的大情怀是学不来的。他给我们最大的启示是,他的家国情怀赋予了其丰厚的书法艺术内涵,而我们所处的这样一个和平发展的年代,让我们有责任将传统向更高、更远、更新的方向推进。”管峻说。

  于右任的书法还表现着中国传统文化的精神,从其书法中不难看出儒家的中和思想。李刚田解读道:“尽管他的书法显得很霸悍,但是我们也能看到内在温润的一面。他的书法威而不猛,光而不耀,直而不肆,我们感到他温润的、深厚的东西。他年轻时学过赵孟頫,后来学魏碑,故而魏碑的雄强和赵孟頫的文雅有机地在他笔下融合一体,形成了引领一个时代,又产生广大影响的于右任书法。”

  除了对于右任的重新认识,展览的意义更多的是给予我们新的启示。

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  中国书法传统是一脉相承的,于右任的书法里体现着文人的风骨,体现着时代贵族气象。20世纪上半叶,中国书法处在一个重要的转型期,于右任书法作品就说明了碑学盛于清末而成于民国这一问题,中国书法家协会顾问胡抗美认为,他是碑学思潮的一个里程碑,也是最有成效的成果之一。胡抗美坦言:“他的作品对比出,当代展厅中刻意在形式上经营的书法是并不理想的,我们今天的展览无论是500件还是1000件,大概面貌如一,千展一面、千作一面、千人一面。我们试着通过学习于右任先生的思想,来建立艺术的自觉,也许能够解决这些问题。”

  “在今天的展厅中,回到于右任的书法,不难看到他和人本的一种密切联系,和传统文化的联系,和自然本真的联系。这些在当下我们是不是失掉了?是不是亟待唤回?于右任给我们的反思是应该如何对待传统的书法精神。”李刚田说。

 

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