网站地图注册登录

引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

主办方:中国文联文艺评论中心/中国文艺评论家协会

首页>艺评现场>美术评论

在探戈的国度看展览——对阿根廷美术展览机制与批评体制的观察 (陈明)

发布时间:2019-01-10来源:“中国美术报”微信公号 作者:陈明 收藏

  谈到阿根廷的艺术,很多人脑海里立刻会浮现出优美的探戈舞蹈和各类华丽的剧场。实际上,它也是一个博物馆数量众多、种类繁多的国度。从自然博物馆(比如世界最大的动物标本博物馆拉普拉塔自然博物馆)、历史博物馆、科技博物馆、大学博物馆(布宜诺斯艾利斯大学有10座博物馆),到美术博物馆,应有尽有。美术博物馆和美术馆遍布各地,从首都布宜诺斯艾利斯到北部的科尔多瓦、萨尔塔到南部地区,随处可见。在布市有10余家大型的公共美术博物馆,私人艺术博物馆40多家,小型的美术馆和画廊就更多了。在各大公私美术馆中,展览内容的多元多样支撑了艺术博物馆、美术馆和画廊的品格和丰富性。在其背后,是展览机制和批评体制的完善。在展览机制方面,规范性和开放性在保证展览程序的公正的同时,也最大程度地为有才能的策展人提供了更多的机会。而艺术批评的独立性则为艺术展览和创作提供了学术支持和保障。

\

古典与现代相结合的布宜诺斯艾利斯市

\

布宜诺斯艾利斯现代美术博物馆

 

  开放的展览机制

  阿根廷美术展览的繁荣与美术博物馆、美术馆的大量建立有很大的关系,与其严谨完善的策展制度也密不可分。在20世纪六七十年代,阿根廷还没有专业的策展人,到了1990年代才逐渐出现了专业的策展人,策展人制度也逐渐形成。最初,策展人均由艺术史论家担任,并无专门的策展人。到了2010年前后,萨尔瓦多大学和二月三日大学首先建立了策展专业的硕士点。2014年,国立艺术大学艺术批评系又开设了四年制本科的策展专业,这为策展人的培养提供了条件。国立艺术大学艺术批评系的策展专业毕业考核要求学生以小组的形式为博物馆或美术馆策展,培养了一批非常年轻的策展人。展览领域也慢慢形成艺术史家和专业策展人共分天下的格局。

  阿根廷的展览机制主要分为投标制和委托制两种。

  1.投标制 在投标制中,主办方预先提出主题或观念,给予一定的资金,并提供展览空间,组织遴选委员会选择策展人。策展人需要就这个主题或观念来构思策划方案,进行投标。现在,阿根廷的很多艺术机构可以在网上招标,包括2019年威尼斯双年展阿根廷国家馆的策展人招标也是如此。实行投标制的艺术单位一般包括各地文化中心、艺术中心和其他国家艺术管理机构比如文化部(现已撤销)和文化处。一般采用提供公共标书的形式,由策展人或艺术家来投标,这要求策展人有详细的方案和计划,参与的艺术家也须符合相应的要求,并且也可以投标的形式参与进来。公立的艺术博物馆和私人的艺术机构,同样采用这个制度,但非前者所说的投标制,而是可以随时接受个人的展览提案。如果通过,既可以按照投标制的方式组织展览,也可以按照自己的想法来选择艺术家作品。经费主要是美术馆或艺术博物馆等艺术单位提供,但有时候也会有出现经费不足,由策展人去筹措的情形。比如国立艺术大学教授Federica在2014年策划的一个展览,来自城市银行资助的第二届青年策展项目,展览场地由投资方提供。Federica投标成功后获得的资金是5万比索,这在当时也是较小的数目,结果超支,超出的部分是其自己筹措的。

\

两个世界的故事:与MMK收藏对话的拉丁美洲实验艺术展现场

  2.委托制 采用这种展览制度的一般是艺术博物馆、展览馆、美术馆,他们会委托策展人为他们策划展览。与投标制不同,这种方式可能会根据策展人、艺术史家的名气和影响来决定人选。委托制与投标制的不同在于委托制可以根据实际需要选择适合的策展人,但这要求艺术机构充分了解策展人的情况和特点。在一些公立艺术博物馆中,也有专门部门负责策展的工作,但也需具有策展能力和资格的人员担任。布宜诺斯艾利斯现代艺术博物馆(MCABA)就配备有专业的策展人,以委托制的形式来策划主题展,比如“两个世界的故事:与MMK收藏对话的拉丁美洲实验艺术”展。2016年,中国国家画院“中国风格——中国国家画院美术精品国际巡展”在装饰艺术博物馆也是采取这样的方式来策展的。

\

拉丁美洲艺术博物馆及里面的展品

  3.策展的形式和主题 展览的形式十分多样,但都有明确的主题,比如上述现代艺术博物馆的“两个世界的故事:与MMK收藏对话的拉丁美洲实验艺术”的展览。这个展览表达了这样的观点:没有大的或小的艺术运动,没有“注脚”或“贡献”。作为两个强大的艺术思潮,欧洲/北美和拉丁美洲的艺术有时并行不悖,有时相互交叉或联合。他们相互独立,在不同的现实中互动;在对话、协作和争论中相互依存。拉丁美洲艺术博物馆展出的“Arte Latino-Americano 1900~1970”展则从学术的角度梳理了阿根廷1900年至1970年的艺术发展脉络,其观点是:阿根廷艺术起源于早期现代主义,结束于观念和政治化艺术。La Matanza大学2018年艺术双年展的主题是“青年艺术”与“成年人”。Federica教授2014年策划的展览则讨论何为艺术的问题,与一位戏剧家合作,采用的是行为艺术、影像艺术和绘画的形式,打破了固有的只有静态的展览的惯例,也很独特。其主体部分是一个情景剧,通过两位艺术家的现场表演来表现其主题,通过争论何为艺术来展现策展人的观念和意图。总之,在策展方案上,那些具有开放性、学术性话题,形式较为独特的,才容易被选中。

\

阿根廷国家艺术博物馆收藏的中东艺术品

  4.遴选艺术家 有两种方式。一是策展人中标后,选择他所认可的艺术家创作。二是在投标制中一并对艺术家进行遴选,最后再进行合作。即使如圣马德南萨大学艺术双年展,参展的艺术家也是面向社会招标的,会经过一个委员会的遴选。

\

东方艺术博物馆收藏的中国艺术品和亚洲藏品

  对于艺术家的创作生活,政府部门并无相关的政策,基本处于“散养”的状态。阿根廷也没有集中的艺术区,艺术家的工作室散落在各个地区。有的是旧的工厂,这里会有一些集体创作的活动。另外比较特殊的是布市的博卡区,政府为推广博卡区的文化影响,鼓励艺术家进驻和创作,但这已经超出艺术创作的范畴,应该看做是文化旅游项目。阿根廷青年艺术家的创作在题材和形式上十分多样,并无一个主流性的趋向(政府并没有一个明确的导向),也没有如中国这样五年一次的全国性美术展览或者重大题材展览,主要还是根据策展的主题来创作,而策展的主题常是纯艺术的,也有涉及社会问题的,话题很多样。因此,在遴选艺术家方面,策展人有较大的选择空间。在符合展览主题的情形下,艺术性和个性是选择艺术家的最重要标准。

\

东方艺术博物馆的研究人员为中国国家画院研究员陈明(右一)介绍策展情况

 

  独立的批评体制

  与策展人相比,批评家更早参与到美术的创作体系中。阿根廷艺术界对于批评十分重视,这与其较为完善和开放的策展机制是相辅相成的,批评家的独立性是维护艺术批评的客观、自由的重要保障,也保证了艺术创作及市场的健康发展。

  1.独立的美术批评 批评家在策展中占据重要的地位,最早的策展人来自批评家群体,现在某些策展人同时也是批评家。但这并不意味着批评家就缺乏独立的批评,相反,批评家和艺术家之间的关系是比较纯粹的,批评家写作建立在对艺术创作独立的批评上,两者之间没有直接的委托关系,批评家撰写批评文章一般没有稿费。Federica介绍说,批评家会主动写评论,再投稿到杂志上发表。批评家只有对某个艺术家的作品感兴趣才写,也会有相当尖锐的批评。

  美术批评文章一般是在杂志或网站上发表,因此杂志的约稿或者批评家的投稿都与艺术家没有关联。批评家对某一展览或艺术家的作品进行批评,一般都是以独立的方式进行的,很多时候艺术家在看到批评文章后才知道批评家的看法。

\

阿玛丽娅美术馆及正在展出的Alonso的作品

  2.批评家和艺术家的关系 在专业的批评家出现之前,批评家是由艺术史家兼任的,随着艺术批评系的建立,专业的批评家慢慢出现了,特别是2010年之后艺术批评专业的建立,批评家队伍逐渐壮大。国立艺术大学艺术批评系主任Maria Araceli Soto介绍说,艺术批评专业的教学也重视史学和写作训练,因此在批评家的培养中兼顾到了美术史的训练和技巧的训练。Maria认为,从20世纪初到今天,阿根廷的艺术批评已经成长起来,国立艺术大学艺术批评系的建立和发展就是明证。

\

中国国家画院研究员陈明(左一)与国立艺术大学艺术批评系主任Maria Araceli Soto等教授交流艺术批评的机制问题

  随着艺术观念和展览方式的转变,在阿根廷,艺术家、评论家和策展人之间,也开始相互协作,他们的关系相对过去已经发生了变化,特别是在策划展览中形成某种合作关系,这种合作关系的宗旨是更好地呈现展览。因为策展人、艺术家,都是围绕着实现某一艺术主题来进行工作的,而在这一关系当中,基础是艺术家和艺术作品。但是,必须注意的是,艺术批评的独立性并没有因三者关系的变化而受到影响,这一点是其批评家能够客观评判艺术创作的重要保障。

\

国立艺术大学艺术批评系教授Federica Baeza为中国国家画院研究员陈明介绍他的策展经历

  阿根廷较为完善的展览机制和批评体制对于艺术创作繁荣、艺术市场潜力巨大的中国来说,无疑具有很强的借鉴意义和参考价值。值得注意的是,中阿艺术交流和合作刚刚起步,但已经进入一个全新的格局中,随着中阿政治经济合作的进一步加深,文化艺术交流必然会取得长足的发展。

\

上 圣马德南萨大学艺术双年展现场

下 中国国家画院研究员陈明与圣马德南萨大学艺术双年展的策展人Nicolas和Santiago讨论展览的主题与展示形式

\

博卡艺术区及艺术区内的美术馆和涂鸦作品

 

  本文原载《中国美术报》第133期域外美术,中国文艺评论网择优转载。

\

 

(作者:陈明,中国文艺评论家协会会员)

 

  延伸阅读:

  当代摄影在虚拟美术馆环境下如何创作与展示?(谢琳)

  庆国庆——徐悲鸿学派书画作品展开幕

  宋文治诞辰百年特展:呈现50年代山水画发展的缩影(陈履生)

中国文艺评论网,扫描二维码关注中国文艺评论网(http//www.zgwypl.com)